Asociación De Estudios Culturales y Cinematográficos

Killers of the flower moon (2023). Autoconciencia y mal. Radix enim omnium malorum est cupiditas quam quidam appetentes erraverunt a fide et inseruerunt se doloribus multis. (Vulgata Latina, 1Tim 6:10). El Niño Dios te escrituró un establo y los veneros del petróleo el diablo. Ramón Lopéz Velarde. Cinco personas en la sala, lejos de las cantidades que pueblan el cine chatarra que, como chinche, inunda la cartelera. Así llega Killers Of The Flower Moon, en medio de la opinión unánime de que es una obra maestra. No es un documental como aquella última pavada nolanesca. No, es la muestra de que contar una historia no es alegorizar el Baghavad Gita de forma burda encuerando las tetas de una actriz para señalar lo obvio. Inclusive, el libro sagrado es retirado de la escena para abrir el simbolismo por sí mismo entre un DiCaprio disciplinado a tablazos postrado en una alfombra de ajedrez. Eso es Scorsese . Hace 2,500 años nuestros abuelos griegos nos mostraron cómo se narra u

Gran Torino (2008). Un viaje épico de redención y simbolismo a la luz del análisis cinematográfico. En cada historia humana se encuentra una fascinación constante por el viaje personal hacia la salvación. Esta historia cobra vida de manera memorable gracias a la leyenda del cine Clint Eastwood en la película Gran Torino  (2008). La historia de Walt Kowalski, brillantemente interpretada por Eastwood , nos lleva a un viaje apasionante que revela una rica red de tradición, religión y simbolismo. Walt Kowalski encarna a un hombre con raíces en el pasado, un hombre que representa los valores y tradiciones que cree que son esenciales para la humanidad. En este contexto, se pueden aplicar conceptos de análisis cinematográfico para profundizar en la trama. De esta manera, vemos a Walt convertirse en un arquetipo de una época pasada, en una representación vívida de un mundo que cambia y evoluciona constantemente. Esta cualidad es claramente visible en su pasado y su rel

Saw (2004) El juego como apertura del terror. De un joven desconocido en aquel lejano 2004 se estrenaba Saw , película que inició una larga saga (a estas fechas Saw X ) y una carrera de reconocimiento para James Wan . A Wan no se le puede juzgar por replicar –a sus dimensiones– lo que Carpenter confeccionó con su Halloween (1978) a la postre como productor: una saga explotada, inflada, reducida a elementos de efecto. No sólo de Saw Wan hizo saga: The conjuring e Insidious . James Wan posee ciertas cualidades como director –de terror– ya difíciles de encontrar: respeto por el género, una comprensión del mundo magnífica bien aterrizada en forma de fantástico –el fantástico también bien entendido–, buen manejo del  suspense , una técnica definida y limpia, orden y sentido en sus obras, una operación simbólica clásica. Todo lo anterior omisio en sus trabajos menos personales y más industrializados y deslavados: Furious 7 (2015), Aquaman (2018). Seven y Saw.