Asociación De Estudios Culturales y Cinematográficos

  PANDEMOCRACIA El film Salò y la representación de la violencia soberana.   Por Iván González. "Para ver funcionar las disciplinas perfectas, los gobernantes soñaban con el estado de peste."   Michel Foucault.     En la película Saló o le 120 giornate di sodoma de Pier Paolo Pasolini (1973), que recrea la célebre obra del Marqués de Sade "Les 120 Journées De Sodome", se nos representa la permanente subyugación que ejercen aquellos que detentan el poder de manera destructiva sobre una comunidad. Es un claro ejemplo de la violencia soberana que ve logrado en un control absoluto de la vida un sistema, que como observamos en la obra del Marqués, logra un encierro total en el que cada actividad es regulada; desde las comidas hasta las deyecciones, esa relación entre sexo y poder está presente a través de la obra de Sade: en la Filosofía del Tocador leemos: "No existe un sólo hombre que no desee ser déspota cuando fornica" .     La opera o

El arte y des-arte del remake. Un análisis en torno al remake, visto desde films de Brian De Palma, Howard Hawks, John Carpenter y Alfred Hitchcock. Conocemos como remake a un film cuya realización descansa sobre la idea original  de otro film anterior a él. El remake es una re-lectura, una re-puesta en escena de la obra original; una variante melliza pos-origen, que se encarga de modificar aspectos narrativos del film original, tomas, escenarios, vestuarios, iluminación, edición, y lo fundamental o más notorio: el cast. Muchos remakes son, en esencia, lo anterior nombrado, otros, por no decir nombres, lo único que cambian son el cast, re-haciendo escena a escena el fin original, cayendo en un acto de imitación infantil, vaga y sin valores estéticos. La prueba de cómo funciona un remake es la película Carrie, tanto la de 1976, como la de 2013. La segunda remake de la primera, pues es una re-puesta en escena y no una nueva adaptación de la novela de Stephen King. La Carrie de 1976, del

En la primera toma de Ulises, a Ulises se le ve de blanco y negro, colores que, por antonomasia, representan maldad (caos) y paz (bondad). Esto lo vamos a ver en toda la película, y se debe prestar atención al vestuario de nuestros personajes. El azul, indirecta o directamente, es movimiento: -La música de Ulises. -El fotógrafo (el cual era la "barca" para irse al otro lado). -El auto, en el cual Ulises comienza su viaje. Recordemos que todo móvil cuando opera simbólicamente, es un medio de metamorfosis. Las subidas y bajadas que se ven en la carretera en la cual comienza el viaje de Ulises (rompimiento del eje vertical), reflejan las mismas subidas y bajadas que va a enfrentar durante toda su odisea. Estas subidas y bajadas de la carretera se repetirán al final de la película. Lin, que de alguna forma quiere ayudar a Ulises (cuando le da el diccionario para que puedan comunicarse mediante el habla, o cuando deja que duerma en su azotea, etcétera) es representada de blanco, y

The Queen's Gambit En esta ocasión presentamos un análisis sobre la reciente serie de Scott Frank, The Queen's Gambit (2020) Checa el análisis completo, Podcast, escena por escena, análisis hermético, dando clic aquí o en la imagen: