Asociación De Estudios Culturales y Cinematográficos

Killers of the flower moon (2023). Autoconciencia y mal. Radix enim omnium malorum est cupiditas quam quidam appetentes erraverunt a fide et inseruerunt se doloribus multis. (Vulgata Latina, 1Tim 6:10). El Niño Dios te escrituró un establo y los veneros del petróleo el diablo. Ramón Lopéz Velarde. Cinco personas en la sala, lejos de las cantidades que pueblan el cine chatarra que, como chinche, inunda la cartelera. Así llega Killers Of The Flower Moon, en medio de la opinión unánime de que es una obra maestra. No es un documental como aquella última pavada nolanesca. No, es la muestra de que contar una historia no es alegorizar el Baghavad Gita de forma burda encuerando las tetas de una actriz para señalar lo obvio. Inclusive, el libro sagrado es retirado de la escena para abrir el simbolismo por sí mismo entre un DiCaprio disciplinado a tablazos postrado en una alfombra de ajedrez. Eso es Scorsese . Hace 2,500 años nuestros abuelos griegos nos mostraron cómo se narra u

Gran Torino (2008). Un viaje épico de redención y simbolismo a la luz del análisis cinematográfico. En cada historia humana se encuentra una fascinación constante por el viaje personal hacia la salvación. Esta historia cobra vida de manera memorable gracias a la leyenda del cine Clint Eastwood en la película Gran Torino  (2008). La historia de Walt Kowalski, brillantemente interpretada por Eastwood , nos lleva a un viaje apasionante que revela una rica red de tradición, religión y simbolismo. Walt Kowalski encarna a un hombre con raíces en el pasado, un hombre que representa los valores y tradiciones que cree que son esenciales para la humanidad. En este contexto, se pueden aplicar conceptos de análisis cinematográfico para profundizar en la trama. De esta manera, vemos a Walt convertirse en un arquetipo de una época pasada, en una representación vívida de un mundo que cambia y evoluciona constantemente. Esta cualidad es claramente visible en su pasado y su rel

Saw (2004) El juego como apertura del terror. De un joven desconocido en aquel lejano 2004 se estrenaba Saw , película que inició una larga saga (a estas fechas Saw X ) y una carrera de reconocimiento para James Wan . A Wan no se le puede juzgar por replicar –a sus dimensiones– lo que Carpenter confeccionó con su Halloween (1978) a la postre como productor: una saga explotada, inflada, reducida a elementos de efecto. No sólo de Saw Wan hizo saga: The conjuring e Insidious . James Wan posee ciertas cualidades como director –de terror– ya difíciles de encontrar: respeto por el género, una comprensión del mundo magnífica bien aterrizada en forma de fantástico –el fantástico también bien entendido–, buen manejo del  suspense , una técnica definida y limpia, orden y sentido en sus obras, una operación simbólica clásica. Todo lo anterior omisio en sus trabajos menos personales y más industrializados y deslavados: Furious 7 (2015), Aquaman (2018). Seven y Saw.

EL CORAZÓN DEL HÉROE. LA DILIGENCIA DE JOHN FORD. Vino el Hijo del Hombre, que come y bebe, y dicen: He aquí un hombre comilón, y bebedor de vino, amigo de publicanos y de pecadores. Pero la sabiduría es justificada por sus hijos. (Mt 11:9, RV 1960). ¿Cuál de los dos hizo la voluntad de su padre? Dijeron ellos: El primero. Jesús les dijo: De cierto os digo, que los publicanos y las rameras van delante de vosotros al reino de Dios. (Mat 21:31 RV 1960). El director John Ford fue católico, sus películas están enmarcadas dentro de esta tradición y deben interpretarse en clave cristiana. La Diligenci a (1939) es la muestra de que el cine está sostenido de elementos simbólicos, sagrados y mito-poéticos que permiten encarrilar esos datos tradicionales que contiene el arte en la época de la movilización total. Henry Ringo Kid ( John Wayne ) es un héroe que aparece en la frontera entre la civilización y el desierto. El pistolero siempre es tomado en medio de la diligencia en actitud que s

Snake Eyes (1998): peccata minuta. You'll never leave sin city Where you are the king. Meredith Brooks. Praeteritisque male admissis peccata remordent. Lucrecio. Nescisse cupies nosse quae nimium expetis. Séneca. La probabilidad de obtener snake eyes (1-1)   en craps es de 1-36. 1-36 -traducido como poco probable, imposible, de carga negativa-, ¿será la posibilidad de que tu mejor amigo se vuelva en tu contra desenmascarando su hipócrita veneno? Quizá, como quizá sea la posibilidad de descubrir, mientras se está en rehabilitación en casa, cámara en mano, ojos al patio comunal, a un vecino asesino. Y es que, como ya bien es sabido, quizá repetido por algunos círculos hasta el desmérito, Brian De Palma ha sido el más grande e importante alumno/maestro de la escuela hitchcockeana . De Palma relee siempre a Hitchcock , reconfigurandolo y actualizándolo a su voz, es decir su estilus y στύλος. Ojos y serpientes. En Snake eyes  (1998) el patio trasero de Rear window  (1954)

Mean Streets (1973): 50 años. Mean Streets es una película de Martin Scorsese estrenada en 1973. La película es un drama criminal sobre un joven italoamericano, Charlie (interpretado por Harvey Keite l), que se debate entre su fe católica y su relación con la mafia de la calle. Nueva York. A continuación, la película será analizada teológica y filosóficamente. Análisis teológico: Uno de los temas más destacados de la película es la redención. El personaje principal, Charlie, es un católico devoto que se encuentra en una constante lucha interna entre su fe y sus acciones. Sabe que su amigo Johnny Boy es un criminal, pero se niega a abandonarlo por su amistad. Charlie intenta salvar el alma de Johnny Boy y encuentra la redención a través de sus acciones. Esta lucha interna se refleja en la escena en la que Charlie se confiesa con el cura y le pide consejo sobre cómo afrontar su situación. La redención también se muestra a través de personajes que, a pesar de par