Asociación De Estudios Culturales y Cinematográficos

Ministry of fear (1944): máscaras y simulacros La política está en el aire mismo que respiramos, igual que la presencia o ausencia de Dios. Graham Greene. La potencia del simulacro y las máscaras del mal Si en La Mujer del Cuadro , Fritz Lang nos muestra su lado puritano, en Ministerio del Miedo nos muestra uno de sus films más católicos. Lo que lo lleva por consecuencia a ser una de sus películas más teológica y política. Esto es de origen, Graham Greene el escritor de la novela en la que se basa la cinta, es un autor británico reconocido por el carácter católico de sus obras: “No sé por qué me ponen la etiqueta de escritor católico: soy simplemente un católico que es también escritor”, llegó a escribir. En el film que nos ocupa observamos temas como la culpa, también la paranoia y el constante enmascaramiento del mal junto a su capacidad metamórfica de simular. Los nazis son el mal que se quieren apoderar de un micro-film (y por lo tanto del cine mismo) que contien...

Never let go (2024): Impre[ci]siones del mal De entre alguna fisura el humo de Satanás entró en el templo de Dios. Pablo VI. El problema central de High tension en aquel lejano 2003 de Alexandre Aja , fue el giro psicológico final. Ese giro que se abre a las ambigüedades y a los parámetros de lo "clínico", del diagnóstico. A este truco ya han recurrido directores como Scorsese  o Cronenberg . Si el problema de High tension se colocaba justo al final, el problema en  Never let go  recorre completamente al film.  Never let go conjuga lo peor y lo mejor de Alexandre Aja.  Lo peor: el truco psicológico de la ambigüedad realidad/trastorno, roces alegóricos. Lo mejor: un terror estilizado, una técnica pulcra y única como se le conoce a Aja . Y es que Aja es un director bastante violento, bastante físico -no confundir con lo gore o la violencia gratuita. Aja no teme mostrar las heridas, los asesinatos, el horror, lo corpóreo; es un estilo descarado...

Joker: Folie à Deux (2024): Del uno al cero ¿Recuerdan aquella "super sized version" de Anchorman 2: the legend continues (2013)? ¿Aquel corte que agregaba números musicales para el Blu-ray no presentados en la versión para cines ni para la extendida? Bueno, revisando esas tres versiones, uno fácilmente puede darse cuenta que las piezas musicales no aportan nada a la película, y que sin ellas funciona incluso mejor. El musical de esa "super sized version" es un mero capricho. Acá en Joker: Folie à Deux sucede lo mismo, pero en una escala desproporcionada, grosera: piezas musicales colocadas a lo bestia, que no suman a la película, ni la mantienen neutra, al contrario: restan. Sí bien el film de Todd Phillips  en su apartado técnico es correcto -la fotografía es linda, el montaje está bien, existe buena cantidad de recursos formales-, y las piezas musicales se desprenden de recursos como el fundido o el plano secuencia, estas piezas no dejan de ser un mer...

The woman in the window (1944):  La mujer del cuadro  Estámpame como sello sobre tu corazón, como cuño en tu brazo. Porque es fuerte el amor como la Muerte, implacable como el infierno es la pasión. Flechas de fuego, sus saetas, una deflagración de Yahveh. Cantar entre cantares 8.6.   Hasta la puerilidad hemos leído y escuchado que la etapa norteamericana de Fritz Lang es menor. También se ha afirmado que algunos de sus films de cine noir son simplistas y hasta anodinos. Por supuesto que ambas nociones son de mirada corta. Bien sabemos que no es lo mismo ver que observar… Fritz Lang y su mirada ciclópea tienen una suerte de profecía. Cuestión que no sólo esta patente en Metrópolis (1927), el ciclo del Dr. Mabuse o M. Las cuales anticipan los horrores posteriores a la República de Weimar. Esa capacidad de videncia se encuentra presente en aquellas películas de ficción criminal de su época estadounidense. El género mal llamado policial siempre...