Asociación De Estudios Culturales y Cinematográficos

  OLD BOY Una tragedia griega post moderna. Por Iván González. “La locura es el origen de las hazañas de todos los héroes.”  Erasmo de Roterdam . Oldboy es una película de Corea del Sur de 2003, dirigida por el célebre  Park Chan-wook, tuvo antes que Parasite la fortuna de ser la primera película coreana multipremiada y reconocida a nivel mundial, tal fue su éxito que recibió cinco premios entre ellos, el Gran Premio del Jurado en el festival de Kan de 2004, el cual conformaba el mismo Quentin Tarantino.      En ella podemos ver la historia de Oh Dae-su quien es un hombre de negocios que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y sin embargo, ignora por qué razón está allí, es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Park Chan-wook.  De esto tratará el presente texto.      Aristóteles   en “Sobre la Poética”  nos muestra que la tragedia imita situaciones serias con un lenguaje elocuente con contrapuntos d

Sinopsis: Tras un accidente de tren, todos los pasajeros resultan muertos, excepto David Dunn (Bruce Willis). Elijah Price (Samuel L. Jackson), un misterioso desconocido, le plantea una extraña hipótesis que explicaría por qué David ha salido indemne del accidente, pero esta explicación, de ser cierta, podría cambiar para siempre la vida de David y la de su familia.  A finales de siglo (XX) el género de superhéroes no era la gran cosa, venía de algunas buenas y malas (muy malas) películas, pero en el 2000 Shyamalan nos sorprendió, dándonos una cinta madura y perfectamente simétrica. En ese mismo año se estrenaba X-MEN de Bryan Singer, la cual abrió el camino para que el genero tuviera el boom que hoy tiene en la industria, pero hoy nos enfocaremos en El protegido. Con actuaciones memorables y un elenco de primera, Shyamalan nos narra sus mayores preocupaciones, tanto en esta película como en toda su filmografía. El protegido ahonda en la apreciación del arte, en este caso el cómic (que

A Quiet Place II (2021) El género como fin artístico del cristianismo. Antes de comenzar, y me permito hablar desde lo personal, debo admitir que entré a la sala del cine de esta segunda entrega no sin miedo, y con una expectativa tambaleante. Me explico: Krasinski nos entregó una ópera prima que nos sorprendió, de la cual ya hemos hablado aquí , y que precede a este film también de su autoría.  El temor se debió a que lo mostrado por Krasinski en su primera cinta solo hubiera sido un espejismo, una falsa promesa de un director hecho y derecho, pues al aventurarse a realizar la segunda parte de su primer film las posibilidades de ver algo totalmente irrelevante eran altas. Para nuestra fortuna Krasinski da señales de vida, y podemos decir que estamos ante un director del cual tendremos que estar al pendiente.  A los lectores desidiosos que aún no se convencen de lo simbólico en el cine, y en general en el arte, solo nos queda esperar que hayan leído el texto a la primer ent

  SPLIT Shyamalan y lo maldito.   και επηρωτα αυτον τι ονομα σοι και λεγει αυτω λεγιων ονομα μοι οτι πολλοι εσμεν KΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ 5:9     Split (Fragmentado en Hispanoamérica y Múltiple en España, 2016) es una cinta que cuenta con la dirección y el guion del autor indo-estadounidense Night Shyamalan ; forma parte de la trilogía que inició con Unbreakable (2000) y que cerró con Glass (2019). Las tres cintas forman parte de un arco que hace una deconstrucción a la figura del súper héroe de cómic, esa tradición norteamericana que da una dimensión política y existencial a la figura del héroe clásico que está más enmarcado en lo trágico.             En Split se desarrolla un relato cuyo principal protagonista es el  personaje Kevin Wendell Crumb que padece trastorno de identidad disociativa, interpretado de manera notable por James McAvoy; el cual secuestra a tres mujeres estudiantes y su relación de encierro a través de sus veinticuatro personalidades.             Esta cinta es ant

Oxygen (2021) La confirmación de un autor. Aja es probablemente el director de los últimos 20 años con el "portafolios" más constante y estable. Un autor al que desde ya hay que tener en foco. Sí bien Oxígeno no es de sus mejores películas, su sello autoral es identificable, pese, incluso, a ciertas formalidades de la productora (Netflix). Para el ojo entrando, desde los minutos iniciales es perceptible en dónde decantará el film: la situación del clon (del doble). Y esto no es algo malo, todo lo contrario. Aja no juega con nosotros ni se saca un as de la manga rumbo al final, es decir no hay vuelta de tuerca, como malamente se le llama a este tipo de tratamiento, que trabajan el giro en la trama desde su inicio. Es preciso recalcar que no negamos la vuelta de tuerca, sino su mal entendimiento. Dede el montaje en paralelo inicial (la rata y la protagonista encerrada) sabemos que la película irá sobre un laberinto, el laberinto al que Elizabeth (o quién creemos

A quiet place (2018) La corrección política y la familia. La corrección política ha sido tema de los últimos años: están quienes atacan desde esa posición, y los atacados. Para definirla, diremos que la corrección política es un concepto que determina, por ciertos grupos, o por una persona, ya sea que estén en posición de poder o no, lo que se puede o no decir, y de lo que se puede decir, o es apto para decir, cómo se debe decir. En ADECyC nos pronunciamos a favor de la libertad (que no es lo mismo que liberación) de las ideas; en pro del discurso, si es que el término es el adecuado, de las ideas, siempre y cuando tengan bases éticas, políticas, filosóficas, y hasta estéticas, así como del medio y la forma en cómo son expuestas. Lo verdaderamente hermoso del género de terror es que puede hablar de cualquier tema, manteniéndose en el género y sin caer en la exposición de las obviedades, es decir un film sabe disfrazar la postura del director respecto al mundo, volviéndola a