OldBoy (2003) Una tragedia griega post moderna

 

OLD BOY
Una tragedia griega post moderna.
Por Iván González.

“La locura es el origen de las hazañas de todos los héroes.” 

Erasmo de Roterdam .

Oldboy es una película de Corea del Sur de 2003, dirigida por el célebre Park Chan-wook, tuvo antes que Parasite la fortuna de ser la primera película coreana multipremiada y reconocida a nivel mundial, tal fue su éxito que recibió cinco premios entre ellos, el Gran Premio del Jurado en el festival de Kan de 2004, el cual conformaba el mismo Quentin Tarantino.

    En ella podemos ver la historia de Oh Dae-su quien es un hombre de negocios que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y sin embargo, ignora por qué razón está allí, es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Park Chan-wook. De esto tratará el presente texto.

    Aristóteles  en “Sobre la Poética”  nos muestra que la tragedia imita situaciones serias con un lenguaje elocuente con contrapuntos dramáticos que muevan las emociones más intensas y que se expían a manera de catarsis por medio de circunstancias en las que el héroe sea llevado al extremo más dramático por medio de su error y no de una maldad natural o sin sentido. Por supuesto que en su representación, el coro y la música eran de suma importancia.

    En ese sentido “Oldboy” es una tragedia griega postmoderna, cumple con muchos elementos que definen el canon de una tragedia clásica, de principio a fin la cinta coreana nos remite a las emociones más profundas. ¿Es un thriller psicológico? Definitivamente no. El director, que inclusive coescribe el guion basado en el manga homónimo, lleva la cinta más allá; contiene una serie de metáforas filosóficas que no sólo podemos remitir a la constante frase: “Ríe y el mundo reirá contigo. Llora y llorarás solo”. La alegoría de la caverna de Platón recobra significado en la parte donde Oh Dae-su permanece absorto y perdido entre la realidad y la fantasía que le pueden proporcionar una pantalla como en la que estás leyendo esto. La locura del encierro es sólo equiparable a la locura misma, sí, porque en un sentido el encierro no solo alivia la locura, también la potencia.

    En esa misma tradición postmodernista la película es un micro-relato que deconstruye el ser y la personalidad misma del protagonista para llevarlo a una esfera extrema y descarnada, donde incapaz de llevar a cabo su objetivo se ve a sí mismo en toda su realidad, realidad que pierde todo el sentido.

    ¿Es una película sobre la estética de la violencia? No, el séptimo arte por supuesto puede tomar la violencia como un elemento puramente estético en el que se goza con la visión de un cuerpo mutilado, aquí no hay nada de eso, la violencia es abordada como una interpolación que en su conjunto estructura un relato-fábula que nos confronta:

¿EXISTEN LA JUSTICIA Y EL HOMBRE JUSTO? O ¿SOMOS POBRES VÍCTIMAS DE UN FUNESTO DESTINO?

    Ese es el “agnanke” del héroe, visto el héroe en la tradición clásica no como el “salvador” sino como la inevitabilidad del ser y su completa destrucción. Una película oriental que nos enseña el sentido original del héroe en la tradición occidental. De la música, podríamos escribir un libro así como de todo un análisis, la película da para eso y más, verla es un reto. La tragedia siempre contenía una fábula ¿cuál es aquí?, yo tengo la mía, descubre la tuya.

    El significado central de la película y por supuesto su música es una rueda que gira alrededor de un deseo, el más profundo y visceral que puede existir: LA VENGANZA. Sin duda es un tema que la literatura universal ha heredado al cine, aquí es abordado desde una perspectiva meramente trágica, es en definitiva la contraparte del Conde de Montecristo, es más, es como si pusiéramos al Conde de Montecristo en negativo. La música está muy bien lograda, tanto la música orquestal, como el sampler o la orquestal, le brindan al largometraje un significado total. La música es el contrapunto mismo de la cinta, consciente o no, el autor le proporciona un lugar emotivo en cada escena.

Hay escenas que han quedado como icónicas en la historia del cine:

    El plano secuencia de una sola toma en la que se muestra la pelea es un gran homenaje a los videojuegos, pero nos muestra algo más, no es necesario llegar a lo gore para retratar la violencia. La escena del pulpo es magistral, es el centro mismo de la película, cargada de simbolismo es el deseo mismo del protagonista (no diré más).

    En 2013 se realizó un remake estilo action movie llevado a la pantalla de la mano de Spike Lee, la cinta fue y ha sido destrozada, pero no es del todo mala, es la visión propia del director que en un experimento quiso llevar la película a otra dimensión del relato, en mi perspectiva Spike Lee quiso ser mas fiel al manga y por tanto quitar los dos elementos característicos de la visión de Park: le quito el tinte de tragedia y de microrelato para darnos más una cinta de violencia y acción centrada en el duro carácter del personaje principal interpretado por Josh Brolin.

    Sin duda esta opera magna del director coreano nos muestra los abismos infernales a los que se pueden descender inclusive, antes de morir.

Esto es ADECyC, SIGUENOS EN FACEBOOK, YOUTUBE, INSTAGRAM Y TWITTER; DANOS LIKE PARA MAS INFORMACIÓN DE LA CULTURA CINEFILA.

 

FICHA TÉCNICA

Título original: Oldboy.

Año: 2003

Duración: 120 min.

País: Corea del Sur

Dirección:  Park Chan-wook

Guion: Park Chan-wook, Hwang Jo-yoon (Manga: Nobuaki Minegishi)

Música: Jo Yeong-wook

Fotografía: Chung Chung-hoon

Reparto:

Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jung, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byung-ok, Lee Seung-shin, Yoon Jin-seo, Oh Tae-kyung, Yoo Yeon-seok, Lee Mi-mi

Productora: Show East Co. Ltd

Género: Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto. Live-Action

Sinopsis:

Oh Dae-su es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Park Chan-wook.

 Premios

2004: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

2004: Festival de Sitges: Mejor Película

2004: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional independiente

2005: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa

2005: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera