Asociación De Estudios Culturales y Cinematográficos

The father (2020) Teatrismo y/o cine Si bien el cine toma elementos del teatro para su composición, no debemos olvidar que el cine no es el teatro, bajo ningún aspecto. El cine, cuando es cine, permanece en su "carril", sin irrumpir en elementos narrativos de otras artes, en este caso de su más cercano hermano artístico: el teatro. Es decir el cine no puede volver absolutos en sí elementos de otras artes, para que no se mal entienda lo anterior. Desde Griffith es que esta diferencia se hace presente: el cine como lenguaje propio en contraposición, que no oposición, histórica con el teatro. El cine opera desde la cámara y su multi-colocación, a diferencia del teatro y su primer y único plano observable al espectador. Las películas de Griffith no son las mismas que las de los Lumiere, o las de Méliès. Por una lado, con, y desde Griffith, tenemos lo que es el cine hasta nuestros días, y por el otro, con Méliès, teatro filmado, y realidad pura con los Lumiere; realis...

Poética pura. Un análisis en torno a First Reformed (2017) desde sus planos más importantes. La obra de arte radica en su dimensión poética y filosófica; ambas son una en la obra, no existe diferencia entre ellas, como lo ha venido construyendo cierto pensamiento progresista desde hace unos 300 años.  En el relato de  First Reformed  nos encontramos con una belleza poética/filosófica que da carácter y firmeza al film. Un film de Paul Schrader, escritor de la tan mencionada Taxi driver  (1976). Entre los elementos aurorales de Schrader encontramos, en sintonía con la cinta dirigida por Scorsese, la presencia del diario, las pretensiones heroicas perversas del protagonista, y la dualidad o puesta en escena de dos    personajes femeninos que entran en conflicto  (contacto) con el protagonista. Podríamos hablar de una de las películas más importantes de la década pasada, de un simbolismo sobresaliente, una suma teológica imponente, y de una claridad y fáci...

A lo largo de la filmografía de Carpeter existen muchas constantes, tales como: que el mal puede tomar cualquier forma, el repudio y la desconfianza a la policía, la unión de los opuestos, las iglesias y lo religioso, los héroes, que en su mayoría son obreros o marginados, la preocupación por el papel de la mujer en el mundo, y si se quiere ideas un tanto comunistas. En Ellos viven (They Live) Carpenter nos muestra (sin caer en la alegoría), una crítica al consumismo y al capitalismo salvaje, en este texto expondré en un análisis de escenas como Carpenter nos lo relata en esta increíble historia de terror-ciencia ficción. Antes de que se nos muestre la primera imagen de la película, se escucha un tren, después de eso conocemos a nuestro protagonista, John Nada; él, a lado de un puente y el tren que escuchamos en un principio abandonando la toma. Sabemos que el tren y el puente simbólicamente representan la unión de dos mundos, en este caso el de un obrero “mochilero” y sin un pasa...

  PANDEMOCRACIA El film Salò y la representación de la violencia soberana.   Por Iván González. "Para ver funcionar las disciplinas perfectas, los gobernantes soñaban con el estado de peste."   Michel Foucault.     En la película Saló o le 120 giornate di sodoma de Pier Paolo Pasolini (1973), que recrea la célebre obra del Marqués de Sade "Les 120 Journées De Sodome", se nos representa la permanente subyugación que ejercen aquellos que detentan el poder de manera destructiva sobre una comunidad. Es un claro ejemplo de la violencia soberana que ve logrado en un control absoluto de la vida un sistema, que como observamos en la obra del Marqués, logra un encierro total en el que cada actividad es regulada; desde las comidas hasta las deyecciones, esa relación entre sexo y poder está presente a través de la obra de Sade: en la Filosofía del Tocador leemos: "No existe un sólo hombre que no desee ser déspota cuando fornica" .     La ope...